Radio Klasika par Atmiņu istabām
Te klausāma saruna ar Leonu Leščinski un Kristu Burāni Radio Klasika par Atmiņu istabām.
Artteritory intervē Eihi un Leščinski
Te var izlasīt Viestarta Gailīša sarunu ar M. Eihi un L. Leščinski par Atmiņu istabām, ķeblīšiem un to, kāpēc aktieri raksta memuārus. Intervija speciāli Artteritory.lv
1/4 Satori par Atmiņu istabām
Lūk, te ir aplūkojams, ko “Atmiņu istabās” ieraudzīja 1/4 Satori, Marta Krivade un Ilmārs Šlāpins.
“Dullais” – stāsts par pazaudēto bērnišķību
Linda Ģībiete
Apsēžos pie televizora. Ieslēdzu. Skatos filmu un nedomāju par to, ka tur, iekšā, deg katodstaru lampa, kurā darbojas elektronu lielgabals, bet šis lielgabals katrā manas filmas sekundē ar gaismas staru uzvelk uz ekrāna piecdesmit puskadru.
Mārtiņš Eihe par Spēlmaņu nakti Radio 101
Te var noklausīties radio 101 sarunu ar Mārtiņu Eihi, kurš ir nominēts šī gada Spēlmaņu nakts balvai kā gada labākais režisors.
Saruna par izrādi “Dullais” Dailes teātrī
Te var noklausīties Intas Pīrāgas sarunu radio Klasikā ar Mārtiņu Eihi un Kristu Burāni par izrādi “Dullais” Dailes teātrī .
“Kāpēc es mīlu krievus” jeb pasmejies par sevi pats
Dace Vilkāja 21.10.2011. e-padomi.lv
Laikā, kad Latvijas robežas pamet ne mazums latviešu tautības pārstāvju, Nomadi Art House telpās, Rīgā, Ādmiņu ielā 4, raisās saruna par īsteniem latviešiem, kuriem piemīt tikai viņiem vien raksturīgas īpašības. Taču, cik gan ir tādu latviešu, kuru dzīslās neritētu arī krievu, poļu, zviedru vai vāciešu asinis?
>>>
Starp mākslu un avangardu
Silvija Radzobe
17.11.2011, www.kroders.lv
Šajā rudenī Mārtiņa Eihes un Kristas Burānes dibinātā teātra grupa Nomadi atstājusi Ģertrūdes ielas teātri pārmēru augsto īres izmaksu dēļ un atradusi citu apmešanās vietu tai pašā kvartālā. Tagad Nomadi ar apzīmējumu Art House jeb latviskojot Mākslas māja, savu māksliniecisko produkciju piedāvā Ādmiņu ielā 4. Jaunās telpas savā ziņā ir visai iespaidīgas – ar savu izaicinošo estētiku tās viens pret vienu atgādina amerikāņu 20.gadsimta 60.gadu sākuma avangarda grupu izvēlētās darba vietas.
„Nomadi Art House” pārsteidz ar neparastu izrādi „Sāra Keina”
Dace Vilkāja, 2011-10-01, www.epadomi.lv
Sāra Keina ir angļu dramaturģe, kas dzimusi 1971. gadā Brentvudā, Anglijas austrumu pusē, bet šo pasauli atstājusi jau 1999. gadā. Sākotnēji viņa vēlējusies kļūt par dzejnieci, taču nolēma, ka nav spējīga savas domas un jūtas izteikt caur dzeju, tieši tādēļ viņas darbi atklāj gan fiziskas, gan psiholoģiskas ciešanas, kam raksturīga dzejas intensitāte un teatrāla forma, kuros pēc tam tiek izmantota ārkārtēja un vardarbīga rīcība. Viņas darbi skar tādas tēmas kā mīlestība, dzimumtieksme, sāpes, spīdzināšana un nāve. Autores stāstu varoņi cīnās ar vientulību un meklē mīlestību, dzīvi uztverot kā mokošu pārbaudījumu.
Izrāde “Viss par mīlestību” “Nomadi Art House” telpās
Helija Tetere, 28.09.2011. 11:25
Romeo un Džuljeta – iespējams, viens no romantiskākajiem un traģiskākajiem stāstiem vienlaikus. Tas ir stāsts par trauslo robežu, kas šķir mīlestību no naida, stāsts par spēku, uz ko iedvesmo jūtas. Romeo un Džuljetas mīlas stāts ir kā labi tēsts un estētiski baudāms modelis, kuram katrs režisors/ radošā grupa velk jaunu tērpu virsū, un kā zināms, ja modelis labs, tad velc ko gribi – izskatīsies labi.
V. Kraujas audio recenzija par “Viss par mīlestību”
Te var noklausīties Vitas Kraujas recenziju par izrādi “Viss par mīlestību”
K. Burāne radio 101 par filmu
Te saruna ar filmas “Nākotne ir pagātnes tagadne” režisori Kristu Burāni radio 101
Kai labi klausās!
Fluisteren, wijzen en vooral goed kijken op Stiltefestival
Jelle Willers
18/05/2011, BradaVandaagnl
CENTRUM – Hoe ruim 120 kinderen stil kunnen worden gehouden door één persoon. Het was te zien tijdens de dansvoorstelling Summer Island door het Letse dansgezelschap Nomadi. De kinderen worden dinsdagmiddag bij Stiltefestival wel uitgenodigd het nodige in te vullen.
“Sāra Keina” progresā. Par izrādi ĢIT
Aija Uzulēna,
www.terotorija.lv, 28.04.2011
Ir pietiekami daudz radošu personību, piemēram – rakstnieks Akutagava Rinoskē, kas atzīst mākslas darbu interpretāciju daudzveidības vērtīgumu. Un šī atvērtā pieeja jaunrades rezultātiem mani motivē paraudzīties, vai savu pirmo skatuves dzīves gadu dzīvojošā Ģertrūdes ielas teātra izrāde Sāra Keina nav „nolasāma” kā skatuves performance.
Ko tā Sāra var ņemties?
Inta Balode, www.delfi.lv, o8.04.2011
Vai nu vajag sevi lieki satraukt? Ko tad nu Es varu darīt? Ir daudz tehniku, kā pārvarēt jautājumus par dzīves jēgu un līdzpārdzīvojumu par citu ciešanām. Īpaši labi tas trenējams, ikdienā patērējot asos ziņu sižetiņus un veldzējoties spriedzes filmās. Un, kad eju uz teātri, tad gribu, lai viss ir glīti un kārtīgi un, ja tiek piedāvāts smags gabals, tad gribu, lai beigās palaiž mani vaļā un dod cerību. Pat ja tagad ironizēju, vienalga “Sāra Keinu” sāku skatīties kā visai omulīga vidusšķira, bet beigu galā domas par dumpīgo, politiski un cilvēciski aso britu dramaturģi pret savu gribu “vazāju” līdzi visu nedēļas nogali.
Lindgrēne satiek Freidu
Zane Radzobe, Diena, 18.03.2011
Izrāde Karlsons, kas dzīvo uz jumta Latvijas Nacionālajā teātrī Mārtiņa Eihes režijā ir tieši tāda, uz kādu savus bērnus gribēs vest daudzi vecāki, un ne tikai tāpēc, ka Rīga ir bēdīgi slavena ar ierobežoto «repertuāru» ģimenēm. Apstākļos, kad jēgpilna izklaide līdz pusaudža gadiem aprobežojas ar zoodārzu un mainīgas kvalitātes kinoteātru piedāvājumu, nepārsteidz – izrāde ir izpārdota, par spīti daudzu pieņēmumam, ka neko pat attāli līdzvērtīgu leģendārajam Jaunatnes teātra iestudējumam Nacionālais nav spējīgs uzvest. Tas, kā vērtēsit uzvedumu, atkarīgs no jūsu atbildes uz jautājumu, kam vispār tiek iestudētas bērnu izrādes – lielajiem vai mazajiem skatītājiem.
Atvadas jūnijā. Izrāde – pietura
Maija Treile,
Teātra vēstnesis, 2010./2011. gads Nr. 1
Dailes teātra Mazajā zālē ar Aleksandra Vampilova Atvadas jūnijā iestudējumu pārliecinoši debitējis režisors Mārtiņš Eihe. Viņš, 2009. gadā atsakoties no Liepājas teātra galvenā režisora amata par labu neatkarīgajai apvienībai Nomadi, ir pirmais mākslinieks, kas nāk prātā, domājot par darbību neatkarīgā, nevis institucionālā teātra laukā kā apzinātu izvēli, nevis apstākļu sakritību.
Близкие, но чужие, свои, но далекие
Роман Должанский | КоммерсантЪ Weekend, 04.03.2011
Кажется, с каждым годом внеконкурсная программа фестиваля “Золотая маска” становится все обширнее, начинается все раньше и выглядит все более угрожающей — в том смысле, что разобраться в ней все сложнее, и один вид списка, в котором на каждый день в течение почти двух месяцев запланировано не меньше трех спектаклей, каждый из которых в “мирное” время мог бы стать культурным событием если не месяца, то уж точно — целой недели, так вот, один вид этого списка вызывает желание немедленно прекратить потребление культурных продуктов, дабы ненароком не умереть от театрального обжорства. Поддаваться этому чувству не следует, лучше попытаться структурировать предложенное.
Лучшее из нового
Марина Шимадина | Ваш досуг
Хедлайнер нынешней «Новой пьесы» — спектакль Mistras, поставленный Римасом Туминасом в Малом театре Вильнюса. Поклонники режиссера наверняка помнят его хулиганский «Мадагаскар», иронизирующий по поводу острой тяги литовцев к независимости. Новый спектакль мастера поставлен по пьесе того же автора, Мариуса Ивашкявичуса, но на этот раз рассказывает об особом мессианском пути польского народа, идею которого поэт-романтик Адам Мицкевич и мистик Анджей Товянский проповедуют в салоне Жорж Санд.
Latviešu kaitināšana
Maija Treile,
Diena, 18.02. 2011
Pēdējā laikā Latvijas kultūrtelpā jūtama pastiprināta viļņošanās par nacionālās identitātes tēmu, mēģinājumi runāt arī par tādām „latviskā rakstura” šķautnēm, kuras tradicionāli netiek akcentētas, vai arī uz ierasti par vērtībām atzītām parādībām skatīties no cita skatu punkta.
Pirmizrādi piedzīvo fiziskā teātra izrāde “Sāra Keina”
Tikai trīs dienas Ģertrudes ielas teātris” skatītājiem piedāvā ieskatīties Latvijā neiestudētas, bet Anglijā pēc nāves novērtētas dramaturģes Sāras Keinas pasaules moduļa uzmetumos. Deviņdesmito niknums un dumpinieciskums, pasaules pamata zušana, grunge, extacy un psihoze. Tieši tāds pats ir apvienības “Nomadi”, ar Mārtiņu Eihi priekšgalā, fiziskā teātra izrāde “Sāra Keina”.
Игры кочевников
Ольга ГУДИС
Бизнес & Балтия Nr. 3 от 5 января, 2011
Nomadi — значит кочевники. Художники, фотографы, актеры и режиссеры этого творческого объединения свободны как ветер, они странствуют по пространству реальному — городам и фестивалям, и вымышленному, созданному художественной фантазией. Правда, сейчас театральная команда Nomadi обосновалась в Театре на Гертрудес, 101а.
Ēnas zirnekļa tīklā
Interesanti – cik daudz pirms iestudēšanas režisors Mārtiņš Eihe izdomā? Vai viņš zina, kāda būs izrāde detaļās? Vai arī – rada skeletu? Viņš ir diktators vai demokrāts? Kādās proporcijās? M. Eihes izrādēs to secināt nav iespējams. Skatītājam iestudējumus nenākas analizēt, tāpēc, pieļauju, viņu tas maz interesē. Es savukārt jūtos apmaldījusies neizzināmā pasaulē. Tā ir viena no valdzinošākajām sajūtām teātrī, ko spēj uzburt nedaudzi mākslinieki. Sajūta, ka viss uz skatuves notiek viegli un dabiski. Kā elpošana. Tomēr arī precīzi un gudri. Šķiet, ka iespējamas vienlaikus neiespējamas lietas – absolūts režisora diktāts un absolūta brīvība.
Kad dvēsele kā tārpains ābols
Aldim Siliņam pēc teicami nospēlētās Koļesova lomas Aleksandra Vampilova lugas Atvadas jūnijā pirmizrādē ziedu nebija. Citreiz varbūt noklusētu, bet tovakar… Šis prozaiskais dzīves fakts cieši piekodās izrādes smeldzīgajai, traģikomiskajai noskaņai, kas jau tāpat lika acīm valgi spīdēt. Bet vispār izrādē ir ļoti daudz jāsmejas. Tā ir ļoti laba – teātrī pavadītajam laikam ir vērtība, kas paceļ pāri ikdienībai.
Izrāde ar jautājumu
Mūsu apkārt klīstošais un neatkarību cienošais režisors Mārtiņš Eihe uz brīdi ir piestājis Dailē un pārliecinājis teātra repertuāra veidotājus, ka viņa piedāvājums iestudēt A. Vampilova lugu “Atvadas jūnijā” ir nopietns un varētu būt teātrim saistošs. Rezultātā Dailes teātris ir ticis pie iestudējuma, kuru patiešām var skatīties ar interesi, kurš aktieriem liek darboties nedaudz atšķirīgā stilistikā no ierastā skatuviskās eksistences veida un kurš skatītāju spiež padomāt par lietām, ar kurām mēs savā sabiedrībā, nu, nekādi nespējam tikt galā.
Vērtējums:
Latvijas teātru Ābolu ķocis
Diena, 12. 12. 2010
Guna Zeltiņa *****
Veiksmīga talantīgā režisora M. Eihes debija Dailes teātrī. Vampilova agrīnā luga iestudēta gaumīga retro stilā, asprātīgi apspēlējot 60. gadu atribūtiku un sabalansējot to ar darbības vietas, laika un aktierspēles nosacītību. “Zaudētās nevainības” laikmeta vienkāršās norises un konfliktu tvērums saista ar labdabīgu humoru, reti sastopamu izteiksmes vieglumu un intimitāti, ansambļa atvērtību un artistiskumu.
Прощание в июне
«Прощание в июне» – о молодых и для молодых (автору в момент написания пьесы было 28), о том пограничном периоде, когда уходит беззаботная ребячливая студенческая пора и жизнь заставляет сдавать свои главные экзамены на любовь, верность, способность к компромиссам и прощению.
Прощание в июне
Трудно быть режиссером в стране Алвиса Херманиса. Положим, ты влюблен в некую драму советских времен. И что с ней делать? Как Херманис, создавать на сцене подробный предметный мир, заставляя взрослую часть публики умиляться, молодую – открывать для себя новый (старый) мир? Или, как Мара Кимеле, учитель и коллега Херманиса, сочетать смутно памятные приметы быта с нарочитой театральностью? (В «Пяти вечерах» настоящий снег скрипел под ногами, а Андрис Кейшс-Ильин брал в руки деревянную раму и курил в форточку: смешно, незабываемо…)
Kāpēc rakstīt
Krista Burāne
atbilde uz Ditas Eglītes rakstu “Kāpēc mīlēt”, Delfi, 25.11.
Parasti Latvijā publiskas sarunas par izrādēm starp teātra kritiķiem un izrāžu veidotājiem nenotiek. Tomēr domāju, ka šādai klusēšanai nav pamata. Sarunāties ir svarīgi un darīt to publiski vēl jo vairāk, jo esmu pārliecināta, ka tas ir lielisks veids, kā iesaistīt skatītājus teātrī kā dzīvā procesā, kuram var būt un ir vieta jebkura cilvēka ikdienā.
Tādas sarunas būtu svarīgas arī profesionāļiem, kuri kādu man nesaprotamu iemeslu dēļ sevi iedalījuši teorētiķos un praktiķos, tādējādi nostājoties šķietami pretējās frontes pusēs.
Kāpēc mīlēt
Dita Eglīte,
Delfi, 25.11
Radošā apvienība “Nomadi” savu jaunāko projektu “Kāpēc es mīlu krievus” reklamē kā jautru izrādi/lekciju. Vakarā, kurā to skatījos, spēlēja aktrise Lauma Balode un iestudējuma veidotāju komandas (Ansels Kaugers, Mārtiņš Eihe, Krista Burāne, Lauma Balode, Ģirts Rāviņš) gala rezultāts vairāk atgādināja grotesku provokāciju. Pieļauju, ka citos vakaros, kad redzams Ģirts Rāviņš, stundu garais priekšnesums atgādina vēl ko citu.
>>>
Lai tašķās! “Kāpēc es mīlu krievus” iekš ĢIT
Mārtiņš Enģelis
http://www.engelisengelis.com/2010/11/lai-taskas-kapec-es-milu-krievus-ieks.html
Mirklī, kad šķiet, ka manāmās nesaskaņas starp krievu un latviešu pasaules uzskatiem ir nedaudz pierimušas, Mārtiņš Eihe Ģertrūdes ielas teātrī nācis klajā ar mono uzvedumu, kuras nosaukums tautiešiem liek apsvērt latviskā gara stabilitāti šajā valstī, bet krievu strāvojuma pārstāvjiem sākt jautāt, vai karoga krāsu sajaukšana un savienojums “es mīlu krievus” nav kārtējais sarkasms par nacionālboļševismu?
>>>
Pastaigu māksla, mākslu pastaiga
Aiga Dzalbe, Kultūras forums 2010.g. 10.-17.septembris
Fragments no raksta par “Baltās nakts” pasākumiem.
…Mani iepriecināja viss, ko Baltajā naktī redzēju. Visvairāk tomēr laikam nākošās dienas vakarā apmeklētie Pelēkā asfalta stāsti.
Tabors dodas tālāk
Ieva Puķe. Žurnāls “Ir”, 26. maijs
Tūdaļ pēc iestudējuma Kāzas. Stāsts par negaidītu mīlestību pirmizrādes Latvijas leļļu teātrī dramaturģe Krista Burāne un režisors Mārtiņš Eihe jeb radošā apvienība Nomadi šonedēļ rīko starptautisku bērnu un jauniešu teātra festivālu. Viņi grib nojaukt robežas starp tradicionālajām mākslas nozarēm
Jūs no vīra vai sievas puses?
Mārīte Balode, Diena, 21.05.2010
Vai esat pamanījuši, ka Leļļu teātris reizi sezonā piedāvā jaunu izrādi arī pieaugušajiem? Skroderdienas Silmačos, Ja tu esi sapinies, 7 dienas. Genesis… Šajā sezonā – režisora Mārtiņa Eihes un lugas autores Kristas Burānes Kāzas. Stāsts par negaidītu mīlestību. Radies iespaids, ka Leļļu teātra aktieriem patiesi patīk šie darbi, kas notur līdzsvarā starp ikdienas repertuāru mazajiem skatītājiem un profesionālu nepieciešamību komunicēt arī ar citu auditoriju, dažādojot teatrālās izpausmes formas. Aktieru artistiskā aizrautība un spēles forma uzpērk arī Kāzās. Veidots bez pretenciozitātes, iestudējums ir vienkāršs, asprātīgi skumjš, ar daudziem jaukiem, simpātiskiem atradumiem.
Mīlestība uz sienas, tualetē un klasēs. Latvijas studentu izrādes latviešu “šovkeisā”
Dinas Gorder raksts par redzēto Rīgā Latvijas teātru skatē. Arī par “Kauju pie…”, Время новостей, No 78, 7.05.2010
Кажется, в последнее время солидные театральные институции все-таки склоняются к тому, чтобы включать студенческие спектакли в фестивальные программы. Решение неочевидное, особенно когда речь идет о конкурсе. В экспертных советах «Золотой маски» вокруг особенно удачных дипломных спектаклей идет чуть не ежегодный яростный спор: корректно ли постановки, созданные в ходе учебного процесса, по определению однодневки, включать в соревнование с признанными профессионалами? Таким образом, уже не раз получалось, что студенческий спектакль номинируется-таки на награду и даже получает ее, но через несколько лет после премьеры, когда его перенесут на сцену профессионального театра. Так было когда-то с «Ожиданием Годо» Юрия Бутусова, а позже с «Мальчиками» Сергея Женовача.
Jaunajos daudz entuziasma
Undīne Adamaite, Diena, 5.05.2010
No 27. līdz 30. aprīlim Latvijas Jaunais teātra institūts (LJTI) sadarbībā ar Latvijas teātriem rīkoja gadskārtējo Latvijas izrāžu skati ārvalstu teātru un festivālu direktoriem, režisoriem, kritiķiem, producentiem un citiem interesentiem. Šogad uz skati pieteicies rekordliels viesu skaits – vairāk nekā 50 festivālu un teātru pārstāvji no 15 valstīm. Šādu skati LJTI rīko kopš 2003. gada. Tās mērķis ir veicināt Latvijas teātra starptautisko popularitāti un aktīvāk iesaistīt Latvijas teātrus un teātra māksliniekus starptautiskajā apritē. Pēc skates virknē ārvalstu preses izdevumu un interneta portālu tiek publicēti Latvijas teātra apskati un ik gadu vismaz viena no skates programmā iekļautajām izrādēm tiek uzaicināta uz kādu starptautisku teātra festivālu. Skati jau otro reizi apmeklēja arī Starptautiskās Teātra kritiķu asociācijas priekšsēdētājs Juns Čeols Kims (Koreja) un vairāki teātra kritiķi no Polijas, Igaunijas, Krievijas un Nīderlandes. Uz skati ieradās arī divas Ūmeo – Eiropas kultūras galvaspilsētas 2014 – pārstāves, lai sāktu mūsu mākslinieku programmas izveidi 2014. gadā, kad Ūmeo būs Rīgas – Eiropas kultūras galvaspilsētas -partnerpilsēta.
Vasarīgais sapnis un atkāpusies realitāte
Toms Treibergs, pilna recenzija lasāma Kultūras Forums 2010. gada 12. – 19. fenruāris, Nr. 6 (385)
Laikā, kad Māte Daba ir pagriezusi pret mums sava vaiga bargo pusi, tā vien gribas atrast ko tādu, kas sasildītu un viestu cerību, ka mūsu apdzīvojamajā teritorijā eksistē arī vēl kāds cits gadalaiks bez ziemas. Laba iespēja, lai to veiktu, ir radošās apvienības Nomadi jaunā objektu teātra izrāde Vasaras sala, kuru demonstrē Ģetrūdes ielas Teātrī.
A. Buševicas radio raidījums par izrādes “Vasaras sala” tapšanu
13. februārī Latvijas Radio 1 ciklā “Augstāk par zemi” skanēja Andas Buševicas veidotais raidījums par izrādes “Vasaras sala” tapšanu, pirmizrād un par neatkarīgo teātru vietu šodienas Latvijas teātru vidē.
Savus viedokļus par izrādi un neatkarīgajiem teātriem raidījumā izsaka izrādes radošā komanda – Mārtiņš Eihe, Krista Burāne, Juta Vanaga un Kristīne Vītola, kā arī režisors Pēteris Krilovs, teātra zinātniece Ieva Struka, United Intimacy producente Maija Pavlova un izrādes lielie un mazie skatītāji.
Raidījumu noklausīties var šeit atrodot raidījuma ierakstu plkst 15:05
Gaismas nesēji
Laura Borkāne, Neatkarīgā Rīta avīze, 11.02.2010
Pārpublicēts no www.nra.lv
Februāra sākumā pirmizrādi piedzīvoja jaunā radošās apvienības Nomadi objektu izrāde Vasaras sala. Aizkustinošo stāstu par ģimeni, kas mīt vasaras mājā, skatītājiem sarūpējuši Krista Burāne, Mārtiņš Eihe, Juta Vanaga un Kristīne Vītola. Tas radīts, iedvesmojoties no somu rakstnieces Tūves Jansones Vasaras grāmatas.
Aizmirstās rotaļlietas
Anna Jozauska, skama.lv, 09.o2.2010
3. februārī no māju jumtiem bija nostiepušās lāstekas, sniegs joprojām spītīgi un bezcerīgi uz vietas lika riņķot gaudulīgi lūdzošajām mašīnu riepām, bet gājējiem atvēlēja vien šauras, nedroši iemītas taciņas, pa kurām steigties pieputinātajā pilsētā. Ar skatu augšup uz lāstekām un sniega lavīnām paiet ceļš līdz Ģertrūdes ielas teātrim, kur līdzās veterinārmedicīnas reklāmauto ir norāde par ceļu uz izrādi, par ceļu uz vasaru pašā ziemas viducī. Radošās apvienības Nomadi jaunajā objektu izrādē Vasaras sala no ziemas pāri palikusi vien ausaine, kas izstiepta kļuvusi par šūpuli bērnam adītas cepures veidolā.
Izrāde aizved daudz tālāk pa vasaru. >>>
Vasaras sala februārī
M. Enģelis, Easyget, o4. 02. 2010
Mirklī, kad pār Latviju klājas izmēros variējoša, taču vienlīdz iespaidīga sniega sega un Rīga ir klāta milzu kupenām un ierobežota ar jumtu tīrītāju aizlieguma lentēm, durvis kārtējo reizi ver “Ģertrūdes ielas teātris”, lai šoreiz parādītu, kā uz vasaru un bērnības redzējumu skatās režisors un visādi citādi teātra darbonis Mārtiņš Eihe un viņa palīgi.
Latvijas teātra Šopens
Silvija Radzobe, NRA, Otrdiena, 22.decembris (2009)
Negribu izlikties, ka to nezinu: vairāki rīdzinieki, kuri bija redzējuši Mārtiņa Eihes un Kristas Burānes Liepājas teātrī iestudēto izrādi Citi balti krekli, atsaucās par to viennozīmīgi negatīvi, piebilstot, ka tur pat nav, ko apspriest. Man savukārt, kad uzvedumu redzēju novembra beigās, tas šķita viens no pašiem emocionālākajiem un uzbūves ziņā novatoriskākajiem darbiem Latvijas teātrī aizejošajā gadā.
Kauja ar sevi
N. Naumanis, www.diena.lv, 15.06.2009
Klase XX Skatuvē, Skola Nacionālajā un, lūk, arī Kauja pie… Liepājas teātrī, — pusaudžu vētru un dziņu laiks šosezon izpelnījies režisoru Valda Lūriņa, Viestura Kairiša un Mārtiņa Eihes uzmanību ne tikai kā pašu izrāžu tapinātāju (un katra skatītāja!) refleksija par skolā pavadīto bērnību/jaunību, ne tikai kā variācijas par latviešu literatūras klasiku.
Bēgšana
Inga Pērkone, Kino raksti, 15.09.2009
2008. gada nogale un 2009. gada sākums Latvijā bijis īpaši ražīgs dokumentālā kino lauciņā – pirmizrādi piedzīvojušas vairākas uzmanības vērtas filmas, kas ļauj prognozēt nopietnu konkurenci rudenī, Nacionālajā filmu festivālā Lielais Kristaps.
Hamleta ačgārnā grāmatvedība
Normunds Naumanis, Diena, 17.01.2009
Piektais Hamlets. Režisori M.Eihe un K.Burāne, K.Burānes scenārijs, operatores, LKA absolventes Inese Apses diplomdarbs
Poļu teātra un kino režisors Andžejs Vajda savos memuāros Kino un viss pārējais apraksta zīmīgu jaunības dienu epizodi Lodzas kinoskolā: “Bez Teplica (Ježi Teplics — pasaulslavens kinovēsturnieks, akadēmiskā četru sējumu darba Kinomākslas vēsture 1895—1945/Historija Sztuki Filmowej autors — N.N.) vienīgais uz teoretizēšanu kārais intelektuālis bija Andžejs Munks. Reiz mūsu filmu skašu telpā viņš nolasīja lekciju par krāsu kino kā vienīgo iespējamo kino attīstības perspektīvu. Skolai bija tikai melnbaltās filmu kopijas, arī mēs strādājām ar m/b lenti, jo valstī vispār nebija krāsu filmu laboratorija. Pārliecinājis auditoriju par savas nākotnes vīzijas pareizību, Andžejs pārgāja mazajā zālītē no labās puses uz kreiso un pilnībā teorētiski apgāza pats savas tikko pierādītās tēzes, tikpat izcili teorētiski pamatojot melnbalto kinematogrāfu kā vienīgo auglīgo kino attīstības iespēju. Gadus vēlāk uzzināju, ka līdzīgu lekciju metodi bija izkopis profesors Zbigņevs Bžezinskis (citstarp, vairāku ASV valdību politiskais konsultants ārpolitikā — N.N.), kurš studentiem amerikāņu augstskolās vispirms “pierādīja”, cik lielisks ir marksisms, bet mirkli vēlāk ar prieku visus savus teorētiskos pieņēmumus iznīcināja”.
Dzeja par teātri
Zane Radzobe
Trešdiena, 14. janvāris (2009), Diena
Dokumentālā filma Piektais Hamlets stāsta par Oļģertu Kroderu un teātri
Piektais Hamlets, Kristas Burānes un Mārtiņa Eihes dokumentālā filma par Oļģertu Kroderu, ir notikums. Pat mūsu izcilākie teātra mākslinieki netiek lutināti, regulāri iemūžinot viņu darbus, kas saglabās vismaz laikā tik zūdošās mākslas smaržu nākotnei. O.Kroders ir teātra leģenda, tādēļ filmas tapšana ir pat goda jautājums Latvijas kultūrai. Bet Piektais Hamlets ir kas vairāk par ierindas dokumentālo filmu. Filma pārsteidz ar detaļu un noskaņu smalkumu, liekot to svērt “autonomai” mākslai piederīgos svaru kausos.
Hamlets forever
Edīte Tišheizere,Māksla pluss, 1 / 2009
No daudzajiem filmas „Piektais Hamlets” tapšanas variantiem nemainīgs palicis sākums. Tie ir Krodera vārdi: dodiet gaismu. Melnā tumsā lēnītēm atklājas Valmieras teātra Hamleta grāmatu sienas un kāpnītes, uz kurām stāv Elīna Vāne – Dānijas prinča alter ego, Horācijs. “Ja gribat redzēt nebeidzamas skumjas un sāpes/…/ tad īstā vietā esat atnākuši/…/ Es stāstīšu.”
Miegazāles lielpilsētas nomocītajiem
Līga Lindenbauma
Žurnāls Studija, Nr. 2, 2007
Kristas Burānes personālizstāde “Pasakas par bezmiegu” Latvijas Laikmetīgās mākslas centra projektu telpā “Ēdnīca” Andrejsalā no 21. februāra līdz 25. martam
Egīls Zirnis
Diena, 3. februāris (2006)
Krista Burāne uzaicinājusi dzejniekus izveidot pasaulē pirmo sniegavīru iepazīšanās biroju Ar sniegavīru palīdzību cilvēki risina attiecības, saka dzejniece Krista Burāne. 3.februārī Rakstniecības, teātra un mūzikas muzejā tiek atklāts pasaulē pirmais sniegavīru iepazīšanās birojs Sniegavīru rendezvous, kas darbosies līdz 18.februārim. Te būs aplūkojami sniegavīru fotoportreti, pie liela dēļa izlasāmi iepazīšanās sludinājumi, darbosies burku pasts.





















































